微妙な差を感じてしまうからこそ、デバイスに求めるのはアナログな描き味

未来の生活は、今とそんなに変わっていないかも

――まず、『映像研には手を出すな!』の舞台について教えてください。

大童　なんとなくイメージしてるのは2052年ぐらいです。意識したのは士郎正宗さんの『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』との違いですね。あの作品は第三次世界大戦を経験した世界の中で戦争を基準とした技術を描くSFです。作品の舞台である2030年代までにそういうことが起こるのかどうかと考えたとき、もうちょっと地味な未来を描いてみたいな、と思ったんです。

――テクノロジーの描かれ方には、どこか懐かしい印象を受けます。意識されているのでしょうか。

大童　読者の方から「これって、2050年代の話なんだ」と驚かれることもありますね。僕の中では、たとえば自動運転は完全に普及しているから、普通のタクシーの運転手はいないけど、高級料亭みたいなところからおじさんが帰宅するときは運転手がいるハイヤーを使うといった描写をしています。人間が運転するほうが贅沢だという表現です。

また、スマートフォンの背面カメラについては複眼のようなレンズはなく板状のデバイスでそのまま写真が撮れるという描き方をしていますが、ハイエンドなゲーミングPCはパーツを交換するのが前提となるタワー型のままにしているんですね。

2023年の現在と比べても、未来の生活ってさほど変わっていないのではないかと思います。建造物なども、木造がコンクリート造となるような技術の大転換や産業革命が起きない限り、数十年たっても変わらないものは変わらないのではないでしょうか。

セリフには最後まで悩むこともある

――作品制作のプロセスついても教えてください。『映像研には手を出すな!』は月刊誌で連載されていますが、ストーリーを考える時間と画を描いている時間はそれぞれどれくらいなのでしょうか。

大童　だいたい半々ですね。15日かけてネームを考えて、残りの15日で作画のペン入れをしていきます。

まず、1話ごとの展開を決めてから細かいコマ割りを考えますね。たとえばソファーに座って議論しているシーンなどは「ここで、多分、なんか一言返すよな」「それに対して疑問を投げかけて結局悩んじゃうよな」「でもそれを打開する表情を描いておくか」みたいな感じです。実は、ペン入れが終わるまでセリフができてないこともたまにあります。

――特徴的なセリフが印象に残っている読者も多いと思うのですが、最後まで空白なこともあるんですね。作画よりもストーリーやセリフを考える時間の比重が大きいのは意外です。

大童　ストーリー展開から、表情は先に決まるんですけど、セリフは悩むところなんですよね。だからこそ、時間が必要になります。とりあえずもう作画に入んなきゃっていうタイミングでセリフが出てきてない場合は、作画を全部終わらせてから、「このとき、なんて言ってるんだろう」と、今度はセリフだけ考える時間を作りますね。

1000分の1の差でも違和感が生まれる

――創作活動を支えるテクノロジーに対して求める要素を教えてください。大童先生はどのような道具を用いて作画しているのでしょうか。

大童　液晶タブレットです。かなり大きなモデルを使っています。解像度は4Kなのですが、いずれは8Kの製品が発売されてほしいと思っています。

作画自体は600dpiの解像度で、B5やB4サイズの原稿を描くのですが、通常の原稿用紙ぐらいのサイズに引き伸ばしたときに、フルHDだとやっぱりドットが潰れてしまうんですね。そして電子書籍よりも紙の解像度が高いので、4Kは最低限必要だなと考えています。

――ほかに、重視されているポイントなどはありますか。

大童　処理速度ですね。カタログスペックはあまり信用しないタイプなのですが、実際にハイエンドな液晶タブレットで線を引いてみると応答速度が全然違ったんです。引っかかりを感じるというか、1000分の1とかの差でも全然わかっちゃう。そんな微妙な速度の違いなんて人間にはわからんやろと思ってたんですけどね。だからこそ、なるべくアナログでの描き味に近づけたいと考えています。